05-12-2019 - Das Museum de Fundatie hat Unbetitelt von Theo Wolvecamp gekauft. Das Gemälde aus dem Jahr 1964 ist ein wichtiges Werk in Wolvecamps Oeuvre, denn es markiert seine endgültige Abkehr von der Figuration.
Dieses Werk bildet das Bindeglied zwischen drei weiteren Gemälden von Wolvecamp aus der Sammlung des Museums: Insect von 1950 und Without Title von 1979 (beide Sammlung Provincie Overijssel) und Bird and Prey von 1957 (Dauerleihgabe des Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed).
Theo Wolvecamp (1925-1992) war Mitbegründer und Mitglied von Cobra und kehrte nach einem Aufenthalt in Paris 1954 in seine Heimatstadt Twente zurück. Er fühlte sich zu sehr mit der Natur verbunden, als dass er sich in Großstädten hätte erden können. In der Abgeschiedenheit und aus einer starken Wahrnehmung seiner Umgebung heraus, entwickelte er einen sehr persönlichen Malstil. Ausgehend von der improvisatorisch-bunten Arbeitsweise von Cobra in den 1950er Jahren, mit Bezügen zu Miró und Kandinsky, entwickelte er sich in Hengelo zum vielleicht bedeutendsten abstrakten Expressionisten der Niederlande. Er entdeckte nämlich die neue amerikanische Kunst, die in Europa aufgrund der kriegsbedingten Isolation noch nicht bekannt war, und stellte fest, dass die Maler dort eine ähnliche Entwicklung durchliefen wie in den Niederlanden. Wolvecamp ist beeindruckt von den amerikanischen Expressionisten wie Jackson Pollock, Arshile Gorky und Franz Kline. Er schlüpft in ihre Haut und bezieht sich in seinem Werk regelmäßig auf seine Malerkollegen aus Übersee, immer mit ganz eigenen Formen und Farben. Für Wolvecamp steht die Auseinandersetzung mit der Materie im Mittelpunkt, Symbolik und Mystik sind ihm wichtig, aber er versieht seine Bilder nie mit Erklärungen oder Bedeutungen.
In diesem Werk von 1964 hat Wolvecamp Figuren gemalt, die an die Abstraktion von Pierre Soulages und Franz Kline erinnern. Das Werk ist räumlich, mit schwarzem Lack auf einem hellen Grund aus einer Mischung aus Weiß, Gelb, Blau und Rot gemalt. Ich brauchte die große Geste, weil ich die Launenhaftigkeit der Form nicht mehr kontrollieren konnte. Die Malerei war zu kompliziert geworden, ich konnte sie nicht mehr durchschauen. Also begann ich, einen Landschaftsraum zu suchen. Es war mehr ein Experiment für mich selbst", sagt der Künstler über diese Zeit. Wolvecamp ging mit seinen expressiven, oft auf den Boden gemalten Zeichen nie an die Öffentlichkeit. Er war sehr kritisch gegenüber seiner eigenen Arbeit und verließ sein Atelier nur spärlich mit Bildern. Dieses Gemälde stammt aus einer Pariser Privatsammlung und wurde über Lennart Booij Fine Art and Rare Items erworben. Das Werk ist eine wertvolle Ergänzung der Museumssammlung der Fundatie und lässt sich hervorragend mit Karel Appel, Jan Cremer, Lynn Chadwick und Antonio Saura vergleichen.
"Ich beginne mit einem Farbtupfer, mit dem Thema; ich weiß nicht, wohin ich gehen werde. Ich improvisiere, und durch den fast automatischen Akt des Malens fühle ich mich frei. Wenn ich male, kritisiere ich nicht, was ich getan habe; das kommt später. Die Anregung, die vom Material ausgeht, bringt die Kreativität in Gang. Es ist die Begegnung mit der rohen Materie, die mir die Formen und Ideen vorschlägt. Im Fluss eines spontanen Lebensgefühls nimmt das, was in dir lebt, Gestalt an. An solche Inspiration und Launenhaftigkeit glaube ich nicht. Ich sehe es als meine Hauptaufgabe an, den Drang zum Schaffen zu aktivieren." - Theo Wolvecamp, 1961
