RESET ist eine Ausstellung mit Werken von Delic & Huda, Josèfa Ntjam und Yussef Agbo-Ola in der „Wolke“ des Museums de Fundatie. Um sich vom rasanten Tempo des Alltags zu erholen, bieten Delic & Huda mit „Recharge“ ein immersives Erlebnis, bei dem man in einer Kuppel voller fesselnder Video- und Toninstallationen neue Energie tanken kann. In einer hypnotisierenden audiovisuellen Darbietung konzentrieren sie sich darauf, das Nervensystem der Besucher durch den Einsatz wissenschaftlicher Techniken zu beruhigen. Die Reichsuniversität Groningen untersucht die Auswirkungen von ReCharge. Josèfa Ntjam untersucht die Idee des Widerstands als entscheidendes Instrument, um eine bessere Zukunft zu entwerfen. Dies tut sie mit einer Präsentation, die mythologische und natürliche Elemente durch Klang, Poesie, Video, Installationen und Skulpturen miteinander verwebt. Yussef Agbo-Ola lädt das Publikum in einer altarähnlichen Installation mit Klang und Duft dazu ein, über die unsichtbare Rolle nachzudenken, die Pflanzen bei der Wiederherstellung des seelischen Gleichgewichts des Menschen spielen.

RESET bietet eine Reise der Transformation von Gemütszuständen und gibt den Besuchern die Möglichkeit, neue Verbindungen zu sich selbst und anderen zu suchen. Entdecken Sie einen Ort, an dem Kunst zu einem Zufluchtsort wird, der neue Perspektiven auf unser Leben und neue Hoffnung für die Gegenwart und Zukunft bietet.

Delic & Huda

Delic & Huda ist ein autodidaktisches Künstlerduo, das auf seinem eigenen Label multidisziplinäre Projekte veröffentlicht, in denen es Erzählung, Musik und audiovisuelle Kunst miteinander verbindet, um sein Publikum aus dem Alltag zu entführen.

Delic (Peter Blom, 1981) ist Musikproduzent, Toningenieur, Autor und Maler. Seine Arbeit spiegelt sein Interesse an Metaphysik und dem Potenzial des menschlichen Geistes wider, und er sucht die Verbindung zum Unsterblichen durch „Verzauberung durch Ästhetik“. Er erlangte Bekanntheit mit der Hip-Hop-Gruppe Opgezwolle und gewann verschiedene Preise, darunter die Zilveren Harp und mehrere 3FM State Awards als bester Produzent. Seine bildende Kunst wurde unter anderem im Van Gogh Museum und im Art’Otel Amsterdam ausgestellt.

Huda Blom (1983) ist eine Sängerin und Creative Directorin aus Maastricht. Sie verbindet Musik, Bild und Erzählung, um das Publikum in eine magische Welt zu entführen. Mit ihrem Hintergrund in der Psychologie spielt die Wirkung ihrer Arbeit auf das Publikum eine entscheidende Rolle. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Themen rund um das Durchbrechen von generationenübergreifenden Traumata und weitergegebenen Verhaltensmustern. Ihre Stimme wird mit Beth Gibbons von Portishead und Patti Smith verglichen.

2018 veröffentlichten Delic & Huda „Kidnap At The Noodle Shop“, begleitet von einer Live-Show im De Melkweg und einer Einzelausstellung in der GO Gallery. 2020 nehmen sie mit dem Musikvideo „Rise Up“ ft. Benjamin Herman am Berlin Music Festival teil und veröffentlichen die EP „Behind The Curtain“ mit Ziggi Recado. 2021 erscheint das Album „Lone Wolf“, das während der ADE live im De Melkweg vorgestellt wird.

Mit „Recharge“, einem immersiven Erlebnis in einer Kuppel voller fesselnder Videos und Klänge, helfen Delic & Huda dir dabei, neue Energie zu tanken und dich vom Tempo der immer schneller werdenden Welt zu erholen. In einer hypnotisierenden audiovisuellen Darbietung konzentrieren sie sich darauf, das Nervensystem der Besucher durch den Einsatz wissenschaftlicher Techniken zu beruhigen. Die Reichsuniversität Groningen untersucht die Auswirkungen von ReCharge.

Josèfa Ntjam

Josèfa Ntjam (1992, Metz, Frankreich) lebt und arbeitet derzeit in Saint-Étienne, Frankreich. Sie ist Künstlerin, Performerin und Autorin und verbindet Bildhauerei, Fotomontage, Film und Ton. Ntjam sammelt ihr Material aus dem Internet, aus naturwissenschaftlichen Büchern und aus fotografischen Archiven. Sie nutzt die Methode der Assemblage – aus Bildern, Worten, Klängen und Geschichten –, um vorherrschende Vorstellungen von Herkunft, Identität und Rasse zu entwirren. In ihrer Arbeit verwebt sie verschiedene Geschichten miteinander, basierend auf Recherchen zu historischen Ereignissen, Science-Fiction und philosophischen Konzepten. Dabei kombiniert sie Bezüge zur afrikanischen Mythologie, zu Ahnenritualen und religiöser Symbolik.

Zu Ntjams Einzel- und Doppelausstellungen zählen unter anderem die Biennale Arte di Venezia 2024 (Parallelveranstaltung) mit der LAS Foundation, Berlin, DE; LVMH Métiers d'Art, Paris, FR; Fotografiska, New York, USA (2024); Fondation Pernod-Ricard, Paris, FR (2023); N?COLETT?, London, UK (2023); Mação, Portugal (2023); FACT (Foundation for Art and Creative Technology), Liverpool, UK (2022–23); Centre Pompidou Metz, FR (2022); The Photographer's Gallery, London, UK (2022); CAC La Traverse, Alfortville, FR (2022); und Hordaland Art Center, Bergen, NO (2019).

Yussef Agbo-Ola

Yussef Agbo-Ola (1990, Newport News, Virginia, Vereinigte Staaten) ist ein Künstler und Heilarchitekt, der in London, Lagos und im Amazonas-Regenwald lebt.

Geboren in einer ländlichen Gegend in Virginia in einem Haushalt mit gemischter nigerianischer, afroamerikanischer und Cherokee-Herkunft, spiegelt sein Werk hybride Identitäten wider. Es geht Beziehungen zu verschiedenen Landschaften, Ökologien und kulturellen Ritualen ein. Agbo-Olas multidisziplinäre künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Interpretation natürlicher Energiesysteme durch interaktive Experimente. Seine Arbeit manifestiert sich in Form von architektonischen Tempeln, Fotojournalismus, Materialalchemie, interaktiver Performance, experimentellem Sounddesign und konzeptuellen Texten.

Agbo-Ola hat einen Master in Bildender Kunst von der University of the Arts London und einen Master in Architektur vom Royal College of Art. Er leitete Kunst- und Architekturprojekte für die Vereinten Nationen, das Institute of Contemporary Art (London), die Serpentine Gallery London, das Van Abbemuseum, TEDx East End, BBC Arts, das Museum Folkwang, die Architekturbiennale von Venedig, das Palais de Tokyo, das Tai Kwun Arts Center, die Sharjah Architecture Triennial und das Lexus Automotive Innovation Centre Japan geleitet. Agbo-Ola ist außerordentlicher Assistenzprofessor für Architektur an der Columbia GSAPP, wo er ein experimentelles Designstudio namens „The Art of Poetic Environmental Architecture“ leitet.

RESET ist Teil der Fundatie Future Factory, dem Labor des Museums de Fundatie. Hier begeben sich multidisziplinäre Kreative auf die Suche nach dem Puls der Zeit. Welche Themen bestimmen die Zukunft?