Elly Tamminga war eine niederländische Malerin, Grafikerin und Geschäftsfrau, die ihre Kunst bewusst auch einsetzte, um gesellschaftliche Ungleichheit sichtbar zu machen. Sie malte Landschaften, Stillleben, Porträts und Alltagsszenen und schuf daneben grafische Arbeiten, die bewusst für ein breites Publikum erschwinglich waren. Tammingas Werk war über viele Jahre aus dem Blick der Öffentlichkeit verschwunden. Nun erhält es wieder die Aufmerksamkeit, die es verdient.
Zugängliche Kunst für alle
Tammingas Kunst ist figurativ und hat ihren Ursprung im Kubismus, mit kraftvollen Farbflächen, klaren Kompositionen und mitunter einem ausgeprägten sozialen Engagement. Ihre Kunst steht im Zeichen von Idealen, Einfachheit und Zugänglichkeit. In ihrer eigenen Zeit reagieren die Menschen unterschiedlich auf ihre Kunst. Museen erwerben nur wenige ihrer Werke.
Obwohl Tamminga ab den 1920er-Jahren regelmäßig im In- und Ausland ausstellt und ein beeindruckendes Œuvre aufbaut, verschwindet sie nach 1970 aus dem Blick der Öffentlichkeit. Diese Ausstellung zeigt, wie reich und konsequent ihr Werk ist. Sie lädt dazu ein, Elly Tamminga erneut einen Platz in der niederländischen Kunstgeschichte zu geben.
Tammingas Werk ist bewusst zugänglich und ausdrucksstark. Sie kam aus einem privilegierten Umfeld und entschied sich ausdrücklich für den Sozialismus sowie für die Darstellung von Themen aus dem Leben von Arbeitern, Fischern, Hirten und Bauern. Die Ausstellung zeigt, wie Tamminga Kunst, Überzeugung und persönliche Freiheit miteinander verband und wie sich ihr Werk zu dem ihrer Zeitgenossen wie Lou Loeber, Peter Alma, Toon Verhoef und Antoon Derkinderen verhält.
